音乐剧(B).F.A.)

这是一门戏剧文本系统分析的基础课程.  它旨在为戏剧艺术专业的学生和未成年人提供学术讨论和艺术合作所需的文本专业知识和词汇. 学生将阅读和研究一系列剧本，以研究戏剧从剧本到演出的过程. 重点还将放在董事如何, 设计师, 表演者, 在预演的每个阶段，观众单独或共同参与并利用戏剧文本, 彩排, 以及性能过程. THTRE- 1020fyw和THTRE 1030的课程内容和上课时间相同，学生不能同时获得学分.
(通常在秋季学期开设.)

这是一门戏剧文本系统分析的基础课程. 它旨在为戏剧艺术专业的学生和未成年人提供学术讨论和艺术合作所需的文本专业知识和词汇. 学生将阅读和研究一系列剧本，以研究戏剧从剧本到演出的过程. 重点还将放在董事如何, 设计师, 表演者, 在预演的每个阶段，观众单独或共同参与并利用戏剧文本, 彩排, 以及性能过程. thtre1020fyw和thtre1030的课程内容和上课时间相同，学生不能同时获得学分.
(通常在秋季学期开设.)

音乐剧导论将音乐剧作为一种表演艺术类型，将历史探索与聆听相结合, 查看, 和表演活动，以获得更大的艺术形式的欣赏. 音乐剧的历史是课程活动发展的基础. 对场景的批判性和创造性探索, 歌曲, 风格, 音乐剧的艺术发展构成了课程内容. 每个学生都开发并参与课堂上的个人和小组项目. 本课程推荐给对音乐剧表演和制作感兴趣的学生, 以及计划成为音乐或戏剧教育者的学生.
（通常为双数年春季学期）

这门表演入门课程的重点是建立身体素质, 直言不讳的, 知识, 以及演员的直觉基础. 通过发现练习, 提高学生对当代表演基本原理的认识，并将这些概念应用于独白和场景工作.
(通常在秋季学期开设.)

这个中级表演课程强化了在剧本分析和表演I中获得的基本技能, 并以此为基础来强调演技的技巧和真实性. 运用当代表演理论家（迈斯纳、勒科克、奥尔德等）的元素.)学生研究当代戏剧文本. 这个过程侧重于释放表演者的乐器，同时专注于演员的意图.
先决条件：thtre1020和thtre1300代理我或讲师许可.
(通常在春季学期开设.)

这门课程向学生介绍戏剧制作的所有技术方面，包括布景, 属性, 照明, 声音, 化妆, 和服装. 特别强调风景的实用知识, 物业建设技术, 以及使用的材料. 学生必须参加实验室戏剧体验.
(通常在秋季和春季学期开设.)

戏剧服装入门课程. 它介绍了织物的用途, 纹理, 颜色, 塑料, 还有其他的材料，以及开发剧院所需的缝纫技术.
(通常在秋季和春季学期开设.)

芭蕾I是芭蕾基础的入门课程，强调音乐剧舞蹈. 学生将学习词汇, 芭蕾舞基本技术, 照顾芭蕾舞者的身体, 力量和体能训练, 基本的芭蕾组合. 这门课可以重修以获得学分.
(通常在春季学期开设.)

本课程将探讨音乐剧舞蹈技巧及组合. 提高灵活性和耐力的练习将被纳入这个过程. 课程进度将在最后的表演中展示. 这门课可以重修以获得学分.
(通常在秋季和春季学期开设.)

每周一次的声音工作室和每两周一次的30分钟的音乐剧声音私人指导，为一年级学生. 可以重复.

前提条件：导师许可.
要求：thtre1060音乐剧导论或thtre1650音乐剧I或宣布音乐剧专业.

本课程的重点是在歌唱领域的音乐剧表演技巧的发展, 代理, 通过歌曲，真实地将角色带到舞台上. 要调查的主题包括基本的表演技巧, 音乐叙事技巧, 音乐剧演唱的声乐技巧, 表演独唱歌曲, 和真理在音乐剧表演/表演. 每个学生准备并展示一系列的个人表演项目, 开始建立音乐剧歌曲的保留曲目.
先决条件：thtre1060介绍音乐剧.
(通常在春季学期开设.)

这门引导话语的课程将学习百老汇舞台上各种各样的音乐剧. 每个学期要学习的音乐剧会有所不同，学生们会就表演过渡等主题进行多次讨论, 风格, 时间, 主题, 历史贡献, 作曲家, 甚至对观众的吸引力. 学生将在视觉或听觉上体验这种音乐，并完成各种作业，以确定每种音乐的独特特征和贡献.

这是一门高级表演课程，结合了《十大娱乐平台排行榜》中的表演技巧和技巧，旨在提供对角色分析和表达技巧的深入研究. 课堂活动和练习的表演文本将主要来自易卜生等世纪之交的剧作家, 肖, 和契诃夫. 还应注意准备专业试镜的过程. 本课程可重修一次以获得学分.
先决条件：thtre1300代理I和thtre1310代理II.
(通常在秋季学期开设.)

一门旨在帮助学生提高对说话声音的控制和运用的课程. 学生参加个性化和小组练习. 这门课程还可以介绍语音的变化, 节奏, 和语调模式的特点选定的英语口语方言. 学生利用国际音标将精选的戏剧片段转录成适当方言的声音，然后用声音再现这些声音. 方言录音是用来训练耳朵的.

探讨了演员运用声音和身体来塑造角色的不同方式, 重点是全身融合. 学生将学习释放自然声音的技巧, 强健体魄, 并以充分整合和创造性的方式进行，从而最大限度地表达舞台. 学生将学习大师的作品, 比如亚历山大, Lessac, 鲍嘉, 和/或林克莱特担纲导演和制片人, 以便学习声音和动作工作的基本原理. 本课程旨在成为表演专业的必修课.

导演学对导演理论和技巧的研究. 学生将导演几个短片.
前提条件：thtre1020fyw脚本分析或thtre1030脚本分析.
(通常在秋季和春季学期开设.)

音乐剧舞蹈II建立在thtre1620音乐剧舞蹈I的基础上. 这是一个中级水平的舞蹈课，回顾入门知识和音乐剧舞蹈技巧, 专注于纠正习惯, 并强调学习专业试镜所需的组合, 调理和舞蹈技巧的介绍. 这门课可以重修以获得学分.
先决条件：THTRE 1620音乐剧舞蹈I或教师许可.
(通常在秋季和春季学期开设.)

每周声音工作室和私人每周30分钟的指导，为二年级学生的音乐剧声音.  可以重复.
先决条件：THTRE 1640音乐剧声音课程和工作室I或教师的许可.
要求：thre -1660或宣布音乐剧专业.
 

本课程建立在音乐剧II中介绍的表演和音乐技巧的基础上, 代理二世, 音乐理论与音乐素养1、2, 和音乐剧之声II. 它侧重于继续发展在表演和歌唱领域的音乐剧表演技巧，同时开始与合作伙伴和/或小型合奏团体合作. 要研究的主题包括音乐剧演唱的声乐技巧, 音乐剧表演和讲故事的真理, 在音乐剧表演中与搭档一起或分开工作. 学生将与他们的伙伴一起准备场景/歌曲，并继续建立他们的音乐剧独奏曲目.

先决条件：THTRE 1650音乐剧I或教师的许可.

为戏剧专业的学生提供广泛的音乐能力，以解释音乐剧类型的音乐, 包括基本符号和基本乐谱分析，包括旋律, 谐波, 节奏成分. 学生将发展视觉歌唱技能, 耳朵训练和知情倾听为音乐剧生涯做准备.

这是一门戏剧舞台设计理论与实践的入门课程. 这个类的主要目标是提供对术语的十大网络娱乐平台排名, 概念, 以及设计原则在戏剧场景中的应用, 服装, 灯光设计.
(通常在秋季学期开设.)

音乐剧舞蹈III建立在thtre1620音乐剧舞蹈I和thtre2620音乐剧舞蹈II的基础知识和技能之上. 本课程探讨更先进的技术，调节和编舞. 课程通常是由客座艺术家提供的密集的“大师班”体验. 日程将被确定，可能包括晚上和周末在短时间内的客座艺术家的住所. 这门课可以重修以获得学分.
先决条件：thtre1620音乐剧舞蹈I和thtre2620音乐剧舞蹈II或教师许可.

每周一次的声音工作室和两周一次的30分钟的音乐剧声音私人指导，为三年级学生. 可以重复.
先决条件：thtre1640音乐剧声音课程和工作室I和thtre2460或教师许可.
要求：THTRE 3650音乐剧III或已宣布的音乐剧专业.
 

这门高级课程的重点是在不同风格的音乐剧文学中发展音乐剧表演技巧. 要研究的主题包括建立基本的表演技巧及其在音乐剧风格中的应用, 音乐讲故事, 音乐剧的声乐技巧, 和真理在音乐剧中的表现，因为它们与特定的风格有关，可能包括吉尔伯特和沙利文, 爵士乐标准, 黄金时代, Post-Golden年龄, 流行/摇滚, 桑德海姆, 音乐剧、喜剧, 流行/摇滚歌剧, 和卡巴莱歌舞. 每个学生准备并展示一系列的表演项目, 每一个都有不同的风格或体裁. 这门课程的两个主要重点是音乐剧文学，因为它与表演者有关, 更快更深入地发展曲目.

先决条件：thtre1650音乐剧I， thtre2660.

为戏剧学生提供广泛的音乐能力，以解释音乐剧类型的音乐, 包括铅表和罗马数字分数分析, 旋律, 谐波, 以及音乐结构和形式的节奏成分, 调制, 风格图形和复杂和弦的识别和创作. 学生将创作音乐和发展一个中等水平的视觉演唱技能, 耳朵训练和知情听力. 学生将通过写音乐分析进一步发展他们的书面沟通能力.

先决条件：THTRE 2670音乐剧理论和音乐素养I.

1800年至今的音乐剧历史、音乐剧音乐和戏剧文学概览. 因为本课程主要是为音乐剧专业的学生设计的, 主要的重点将放在音乐剧在美国的历史. 学生将考虑18世纪大陆轻歌剧的例子. 19世纪早期. 19世纪末. (包括吉尔伯特 & 沙利文)，每十年在20世纪. 以及当代的发展. 学生还将批判性地分析音乐剧的具体元素, 阐明音乐剧风格之间的差异，探索创造和继续形成艺术形式的不同文化. 旨在让学生熟悉历史调查的原则和挑战，并质疑艺术在民主中所扮演的角色. THTRE 3680音乐剧历史是BFA音乐剧专业的必修课.

先决条件(s): THTRE 1650音乐剧I 

每周一次的声音工作室和两周一次的30分钟的音乐剧声音私人指导，为四年级学生. 可以重复.
先决条件：THTRE 1640音乐剧声乐课程和工作室一, THTRE 2640音乐剧声乐课程和工作室II, 和thtre3640音乐剧声乐课程和工作室III或教师的许可.
 

戏剧艺术专业和戏剧相关组织的未成年人在职培训. 学生将根据院系指引安排工作, 每次实习都将被设计成让赞助商满意的程度, 教师协调员, 和学生. 学生可以重修这门课程，最多可获得6个小时的学分.
F P /只.
前提条件：系主任同意.

高级顶点是毕业戏剧学生在本科阶段戏剧的学术和艺术经验的高潮. 研究, 分析性和反思性写作, 专业的演讲技巧是本课程的主要组成部分, 哪一个关注于集成, 综合和应用累积的知识，为学生从本科教育过渡到未来的职业做好准备. 高级顶点课程应该在学生内布拉斯加州卫斯理大学居住的最后一年进行.
先决条件：戏剧专业，具有高级地位或导师许可.